Simulacri, mere apparenze alla deriva, sono le immagini proposte da Elio Corcione alla sua prima mostra personale. L’artista presenta una galleria di volti, per lo più di profilo, giovani esistenze frammentate, indistinte in una omologazione analoga a quella che deriva da un genere di moda che rende ogni cosa priva di personalità. Da questa matrice comune Corcione trae la sua cifra stilistica, vicina a certa illustrazione d’oltreoceano. Capelli radi e occhiali sono pochi e unici segni distintivi di questi esseri che il pittore osserva con un disilluso quanto accorato sguardo. Rinchiudendole in un guscio sempre uguale a se stesso, si confronta con quel mondo su cui si affaccia di volta in volta con dolore, con stupore, con perplessità.

Dall'istinto - olio su tela - 55 x 95

Le sue figure fluttuano, quasi ritagliate sui fondi a tinta unita, si stagliano sulla tela spesso coricate, come vinte, smembrate dai corpi che un tempo le sostenevano. L’artista ci racconta di quelle giovani esistenze inquiete, impossibilitate a comunicare, con sguardi velati dal sottile diaframma delle lenti-schermo da cui osservano una realtà deformata ed al tempo stesso si nascondono per non svelare pudori nascosti e fragilità disarmanti.

L’umano sentire partito per una destinazione sconosciuta si è perso nell’oblio di una sera più scura del solito. Accade però di cogliere ancora un alito di vita nel giallo che vibra e nella materia-colore che prende forma e si disfa al tempo stesso, mutando le proprie sembianze in una forma sfuggente. Come un desiderio di redenzione sopravvive la segreta speranza di poter riscattare dal loro destino piante, uomini ed ogni altro essere vivente, sottraendoli alla lenta distruzione e ad una sofferenza soffocata.

La medesima sofferenza si coglie nel volto schiacciato, appiattito, quasi annullato, dalle monolitiche ed ingombranti presenze di quei padroni privi di volto, posti sui piedistalli. Talvolta il fluire del pensiero che si crede di cogliere in una immagine contemplata emerge più chiaro dall’indistinto e la figura monocroma assume forma maggiormente definita in virtù di una conquistata astrazione che ha il potere di affrancare dall’emozione. Talaltra le emozioni prendono il sopravvento e la massa del colore liberato confonde le forme e le convoglia in un fluire continuo creando un equilibrio temporaneo, dunque effimero. Solo il legame di un sottile filo evita una dispersione centrifuga ed una frammentazione dell’io. Ed è proprio sull’io, sulle verità nascoste, che il lavoro di Corcione trova un momento di quiete, solo apparente, nello svolgersi in orizzontale dell’opera “Segreti”, che sembra svelare qualcosa di solido, compatto, evocando, ancora una volta, una testa umana.