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Vincenzo
Ceccato
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Ho già avuto modo
di confrontarmi con il lavoro di Vincenzo Ceccato che ho sintetizzato
nel testo per la sua precedente personale titolata "Artificio"; questa
successiva analisi mi conferma le linee-guida del lungo percorso stilistico
dell'artista: l'aggiomamento sempre rinnovato delle contaminazioni linguistiche,
l'accrescimento del potenziale comunicativo dell'opera, l'uso di tecniche
nuove. Se il carattere di tale ricerca palesa in parte il suo debito con
la sperimentazione anni '60/'70 è perchè quella è
la sua radice storica alla quale l'artista appartiene in pieno, sia generazionalmente
che per condivisione di esperienze creative.
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Il senso
del suo lavoro è tutto rivolto verso l'attenzione all'individuo e
alla sua moltiplicazione potenzialmente illimitata, che rimanda alla riflessione
da una parte sul rischio della massificazione, e dall'altra sui pericoli
della elonazione attraverso la raffigurazione di singoli uomini e donne
generalmente serigrafati su plexiglass o fermati con la macchina fotografica
e, dopo una fase rielaborativa e compositiva in digitale, stampati con il
plotter su tela;
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in alcuni casi
con l'inserimento di neon, in altri inglobati in teche che ricordano reliquie
tra il mortale e l'artificiale. La duplicazione di tali icone origina una
vera e propria folla alla quale Ceccato dà la possibilità
di diventare (ritomare?) singoli personaggi principali: trasfortnando quella
realtà assente, senza un carattere individuale nè protagonismo,
vissuta nei non-luoghi del passaggio senza appartenenza tanto bene analizzati
da Mare Augè, in presenza unica e significativa dove si riconsideri
la relazione con l'altro da sè. Per fare questo, è stato necessario
rallentare l'equazione spazioltempo: questa massa umana nel caos della quotidianità
massificante respirava, parlava, camminava, guidava, si agitava, vendeva,
comprava, si arrabbiava, andava al lavoro, si recava in palestra, magari
nuotava, oppure leggeva... e le è invece stata imposta una stasi
nell'eccezionalità dell'arte, raggelandone ogni gesto. |
| La sospensione
permette una diversa riflessione, la serialità un'intensificazione
del concetto; così più cloni di quelle persone raffigurate
si mettono in scena in forma di allestimento, di immagine digitale e di
teche per restituire simulacri. E se nella sua precedente mostra Ceccato
aveva scelto un tono leggero, quasi ludico, per restituire questi concetti,
qui scopre versanti più seri del discorso, ancora nei modi, e nei
termini, di configurazioni essenziali, minime: come poc'anzi accennato,
le teche evocano contenitori di reliquie che Ceccato sembra suggerire possano
essere -prima o poi tutte- trasformate in prodotto incorruttibile e inalterato,
congelato in questa nuova veste per sempre, nella fissità della propria
arti - ficialità sottolinendo il potere manipolatorio, inquietante
ma allo stesso tempo seduttivo, dell'iperindustriale, della tecnologia,
dell'ingegneria genetica. Ma se, in fondo, questo non è altro che
un semplice "pensiero che echeggia nel vedere", egli lascia al pubblico
fruitore la responsabilità di condividerlo con lui e la possibilità
di scegliere il percorso della storia, una storia che resta aperta a più
finali, al dubbio, all'indecifrabilità. Certo che si possa superare
l'impasse indicata da Man Ray, rammaricato dei fatto che "Ci sarà
sempre qualcuno che guarda le opere d'arte con la lente d'ingrandimento
per cercare di vedere come invece di usare il cervello e immaginare perchè"
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